“If It’s For The People, It Needs To Be Beautiful,” She Said
AUTEUR/AUTHOR: Jeremiah Day
EDITEURS/PUBLISHERS: les presses du réel, avec Le Lait, Albi, la Badischer Kunstverein, Karlsruhe et la Villa Romana, Florence (2021)
BROCHÉ/PAPERBACK: 192 pages
LANGUES/LANGUAGES: Français, anglais, allemand/French, English, German
ISBN13: 978-2-919217-15-1
Title sold out
25,00€
SUMMARY
English below
Accompagnant une série d’expositions et d’événements en 2020, cette publication offre la première perspective complète et globale sur le travail de Jeremiah Day en tant qu’artiste, interprète, chercheur et enseignant. En détaillant les travaux spécifiques de Day et l’évolution entre les arts visuels et les arts du spectacle et entre la réflexion politique et l’engagement, la publication constitue également comme un ouvrage de référence concernant l’héritage des dialogues entre la danse et les arts visuels des années 1960 et 70 et les modèles de pratique culturelle hérités du travail de Hannah Arendt.
Artiste américain installé à Berlin, Jeremiah Day (né en 1974 à Plymouth) réexamine dans son travail les luttes politiques et conflits récents, en révélant leurs contextes et traces subjectives. Pour ce faire, il a développé une forme narrative dans laquelle les réalités personnelle et politique s’entremêlent, offrant ainsi une vision toute singulière de ces moments d’histoire parfois oubliés.
La spécificité de sa démarche réside dans une approche transversale. Élève et collaborateur régulier de Simone Forti, l’une des pionnières de la Post-Modern Dance, il a fait de la performance une pratique désormais centrale et structurante. Depuis 2014, Jeremiah Day a en effet présenté de nombreuses performances, qui combinent mouvement, improvisation, photographie et spoken word, afin d’aborder des sujets historiques et politiques universels, mais dans une perspective intime et incarnée.
La spécificité de sa démarche réside dans une approche transversale. Élève et collaborateur régulier de Simone Forti, l’une des pionnières de la Post-Modern Dance, il a fait de la performance une pratique désormais centrale et structurante. Depuis 2014, Jeremiah Day a en effet présenté de nombreuses performances, qui combinent mouvement, improvisation, photographie et spoken word, afin d’aborder des sujets historiques et politiques universels, mais dans une perspective intime et incarnée.
Accompanying a series of solo collaborations in 2020, this publication offers the first comprehensive and global perspective on Jeremiah Day’s work as an artist, performer, researcher and teacher. As it details Day’s specific works and evolution between visual and performing arts and between political reflection and engagement the result also serves as sourcebook for the legacy of the intersection between dance and the visual arts of the 1960s and 70’s and the models of cultural practice emerging from the work of Hannah Arendt.
In his work, the Berlin-based American artist Jeremiah Day (born 1974 in Plymouth) re-examines recent political struggles and conflicts, revealing their subjective contexts and traces. To do this, he has developed a narrative and choreographic form in which personal and political realities intermingle, thus offering a thoroughly singular vision of these at times forgotten moments of history.
The distinctive feature of his method lies in a transversal approach. As a student of and regular collaborator with Simone Forti, one of the pioneers of Post-Modern Dance, he has turned performance into a now central and structure-providing practice. Since 2014, Jeremiah Day has in effect presented many performances, which contain movement, improvisation, photography and the spoken word, in order to broach universal historical and political subjects, but within an intimate and incarnated context.
The distinctive feature of his method lies in a transversal approach. As a student of and regular collaborator with Simone Forti, one of the pioneers of Post-Modern Dance, he has turned performance into a now central and structure-providing practice. Since 2014, Jeremiah Day has in effect presented many performances, which contain movement, improvisation, photography and the spoken word, in order to broach universal historical and political subjects, but within an intimate and incarnated context.
Textes de/texts by Alain Cueff, Fred Dewey, Jan Verwoert, Angelika Stepkien, Julia Robinson.
