Ouvrage publié à  l’occasion de l’exposition qui s’est tenue aux beaux-arts du 21 octobre 2008 au 4 janvier 2009, qui rassemble une iconographie exceptionnelle, souvent inédite, commentée par des historiens de l’art et conservateurs.
Aucune question n’a occupé autant d’art occidental que celle qui touche à  la représentation du corps, à  ses conventions et à ses licences. Scandée par des querelles, des ruptures, des crises iconoclastes, la transmission d’un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence, est une des missions majeures que se sont données les écoles d’art. A cet égard l’Ecole des beaux-arts de Paris, forte d’une tradition de près de quatre siècles, est exemplaire. Le fonds patrimonial qu’elle conserve est d’une richesse exceptionnelle, et même unique en Europe. Il montre que l’Ecole, depuis sa création en 1648, a été au centre des enjeux esthétiques les plus importants. De l’Ecorché de Michel-Ange à  celui de Houdon, des dessins anatomiques de Géricault aux premiers films d’Etienne-Jules Marey, à  travers plusieurs centaines d’œuvres qui traversent le champ de l’histoire de l’art et de la science, voici un panorama inédit des instruments pratiques et des outils conceptuels qui ont servi à  élaborer les représentations du corps.